La reivindicación del Arte ante la disputa
Dec 2 - 4pm Miami // Auditorio Pinta Miami
225 NE 34th Street Miami, FL 33137
Ruby Rumié y Nohra Haime en conversación con Oscar Roldán Alzate.
La vinculación de las prácticas artísticas con la política. Nuevas experiencias estéticas. En la sección Solo Projects se destaca especialmente el proyecto de Ruby Rumié, de la galería Nohra Haime de Nueva York. Artista multidisciplinaria colombiana, que plasma la responsabilidad del artista hacia la comunidad en una instalación fotográfica que encarna el patrimonio social y territorial como un acercamiento creativo a la violencia y la injusticia. En la forma en que retrata a sus sujetos, Rumié proporciona una profunda percepción psicológica y un poderoso sentido de identidad.
Oscar Roldán es Magíster en Artes Plásticas y en Ciencias Políticas por la Universidad de Antioquia. En 2002 comenzó a desarrollar investigaciones culturales y curatoriales y entre 2008 y 2014 se desempeñó como Curador Jefe en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Como politólogo, mantiene una actividad de análisis e investigación con enfoques en Historia y Teoría del Arte que publica en múltiples entornos académicos. Su proyecto de investigación de maestría se titula El arte como poder constituyente, diez casos en el arte colombiano entre 1995 y 2005.
Ruby Rumié nace en Cartagena de Indias, Colombia. Ciudad de contrastes, reconocida por contar con uno de los centros históricos y turísticos más importantes del país, que a su vez presenta altos niveles de discriminación racial, desigualdad social y extrema pobreza. En medio de este panorama, Rumié enfoca su trabajo hacia problemas sociales, mezclando varias disciplinas como la etnografía, la psicología y la sociología, refiriéndose a situaciones como la gentrificación, la violencia de género, las barreras sociales y el esplendor de los pequeños oficios en donde el arte y sus relaciones con las comunidades han sido el hilo conductor.
Su trabajo incluye pintura, escultura, fotografía, video e instalación, materializándolo al representar el cuerpo a través de estructuras en volumen en forma de objetos, otras de grandes instalaciones en donde trabaja la repetición como plataforma de protesta y fotografías que inducen a las adivinanzas de estratos sociales; todas con la idea de crear narrativas que promuevan el juego, el placer visual, la emoción y el cuestionamiento.
Según sus propias palabras: “El arte, puede trastocar los sentidos, despertar emociones y detonar reflexiones, por esto trabajo para arrancarnos de la terrible indiferencia, crear empatía y generar cuestionamientos para construirnos como mejores seres humanos”.
Dentro de este contexto ha expuesto en Museos y galerías alrededor del mundo proyectos tales como: Tejiendo calle, Getsemaní: Sujeto | Objeto, Lugar Común, Por Mayor y Detalle, Hálito Divino y La caída.
En 2016 fue seleccionada con una beca de la Fundación Rockefeller para participar en un programa multidisciplinario junto a 14 becados de diferentes países en el Centro de la Fundación en Bellagio, Italia.
En el 2017 recibe el galardón Women Together de esa misma organización internacional, junto a 15 mujeres de diferentes países en la sede de las Naciones Unidas. En el 2021 recibe la medalla Epifanio Garay de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, UNIBAC.
Rumié vive y trabaja en Cartagena de Indias, Colombia.
