Garcia de Marina
Bio
García de Marina nace en Gijón (España) en 1975, y emerge sufriendo una profunda transformación en el año 2010. Una dormida pasión por la fotografía franqueó las barreras de la intimidad, comenzando una vertiginosa carrera fotográfica caracterizada por la reflexión de su fotografía, que contrasta con la personalidad impaciente de su autor. En menos de un año, García de Marina rindió su vida ante la pasión de la fotografía, desnudó su insólita mirada fotográfica en las redes sociales y presentó su trabajo en diversas exposiciones.
Desde el año 2011 utiliza el objeto como medio de expresión. Le interesa su simbolismo, para traducirlo en una carga emocional, la conexión azarosa de elementos que a priori carecen de relación, la condensación y la esencialidad. Su trabajo gira en torno a la intuición y a las ideas, al surrealismo, y al mundo del subconsciente y de los sueños.
Su obra es profundamente irreverente con lo real, busca transformar e imprimir nuevas identidades a los objetos, se subleva ante lo obvio y repara en la grandeza de lo cotidiano. La desnudez de su fotografía, deja todo el protagonismo a los objetos que son despojados de su esencia para ser reinventados. Busca dar emoción a un cubierto, a una cerilla o contar una historia, su propia historia, con una cáscara de un huevo.
El artista nunca pone título a sus obras dejándolas en una interpretación libre, así provoca un diálogo entre su trabajo y el espectador, y que esa idea o historia finalice en la mente del observador. Tampoco realiza ninguna manipulación fotográfica en las imágenes, sino que transforma los objetos creando escenarios y busca la mejor perspectiva para fotografiarlos.
Su inusitada creatividad no ha pasado desapercibida por los medios de comunicación, tanto españoles como extranjeros. Exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte le han permitido presentar sus trabajos en diferentes países del mundo. Desde el minimalismo y la creatividad de su mirada, García de Marina reivindica otra realidad.
En 2015 fue uno de los elegidos por la Embajada de España para participar en el «Photo Week Washington D.C.». En 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León en España (MUSAC) seleccionó tres de sus piezas para la exposición «Constelaciones , poesía experimental en España (1963-2016)”, donde por primera vez se aborda la presencia de la poesía visual y experimental en España desde la década de 1960 hasta el presente.
En 2018 presentó su exposición «Diálo2» en el Museo de Barjola en España junto con uno de los poetas visuales más importantes del siglo XX en España, Joan Brossa.
En 2019 mostró el proyecto “La palabra inacabada” en el Instituto Cervantes de Belgrado. Este trabajo explora la relación entre el lenguaje visual y escrito. La exposición se presentó ese año en la “Laboral Ciudad de la Cultura” en España y posteriormente en diferentes Centros del Instituto Cervantes alrededor del mundo. También en 2020, mostró la obra “Inocentes” en España. Un proyecto que reflexiona sobre los derechos humanos. Este proyecto se mostró posteriormente en Myanmar, Hungría y en Emiratos Árabes Unidos.
En 2021 el servicio postal de Correos y Telégrafos de España pone en circulación 162.000 sellos con una obra del autor. Sería el primer sello en el mundo dedicado al Arte Postal. También en 2021, en Museo de Arte Contemporáneo privado más grande de Rusia, Erarta Museum (San Petersburgo) presentó una exposición retrospectiva sus obras.
En 2024, el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, en Cuba, le dedicaba una muestra retrospectiva. Sería la primera vez que este Museo dedicase una muestra de este tipo a un fotógrafo español. También en 2024, el Museo Erarta de San Petersburgo le dedicaba una segunda exposición. Sería el primer autor en el mundo con dos exposiciones en este Museo.
Durante los últimos años el artista ha participado en diferentes Festivales de fotografía en España y en el extranjero como el Photo Week D.C. en Washington (2015), Photo Romania Festival (2015), Photometria Festival en Grecia (2016), Festival de la luz en Argentina (2016), Bucharest Foto Week (2016), Addis Foto Fest en Etiopía (2016), Uppsala Foto Festival en Suecia (2017), Yangon Photo Festival en Myanmar (2018), Belgrade Photo Month (2019), Budapest Photo Fest (2020), Xposure International Photography Festival (2018 y 2022) y Festival Internacional de la Imagen en México (2024).
Statement
García de Marina, fotógrafo español que ha logrado consolidarse como una de las figuras más representativas de la fotografía conceptual en su país. Su obra, marcada por la simplicidad y la sutileza, nos invita a repensar el mundo a través de la mirada poética que otorga a los objetos cotidianos. En sus composiciones, la palabra “libertad” cobra un significado esencial, tanto en su proceso creativo como en el mensaje que transmite a los espectadores.
Para García de Marina, la libertad comienza en la forma en que elige los elementos: objetos simples y comunes que, al ser descontextualizados, adquieren nuevas lecturas. Desde un alfiler hasta una llave o un huevo, cada uno de estos elementos se convierte en el protagonista de una narrativa visual, que desafía los límites de la lógica y la costumbre. En este sentido, el fotógrafo otorga a los objetos la libertad de ser lo que no son, o más bien, lo que pueden llegar a ser en la imaginación.
Este enfoque refleja una profunda libertad creativa, donde las reglas de la representación se rompen para dar paso a una interpretación más libre y subjetiva. En sus manos, una escalera no es solo un instrumento de trabajo, sino un puente hacia lo desconocido, una herramienta que nos invita a ascender hacia otros significados. En este proceso de transformación, García de Marina nos recuerda que el arte es, en sí mismo, un acto de liberación: de ideas preconcebidas, de normas rígidas, de cualquier tipo de restricción que pueda encorsetar la creatividad.
Además, la libertad no solo está presente en el contenido de sus obras, sino también en la forma en que estas interactúan con el espectador. Sus imágenes nos liberan de la necesidad de buscar explicaciones lógicas o racionales, permitiéndonos interpretar desde nuestras propias emociones e intuiciones. Nos invita a pensar fuera de los esquemas habituales y a explorar nuevas posibilidades.
En definitiva, la obra de García de Marina es un canto a la libertad: la libertad de crear, de reinterpretar, de imaginar. A través de sus fotografías, nos invita a liberarnos de lo cotidiano, a ver más allá de lo evidente, y a explorar el mundo desde una óptica que privilegia la creatividad y la apertura de pensamiento. Cada imagen es una ventana hacia lo desconocido, una invitación a volar en el amplio espacio de la imaginación, sin barreras.
Información adicional
García de Marina is a Spanish photographer who has established himself as one of the most representative figures in conceptual photography in his country. His work, marked by simplicity and subtlety, invites us to rethink the world through a poetic gaze on everyday objects. In his compositions, the word “freedom” takes on essential significance, both in his creative process and in the message he conveys to viewers.
For García de Marina, freedom begins in the way he chooses his elements: simple, common objects that, when decontextualized, acquire new interpretations. From a pin to a key or an egg, each of these elements becomes the protagonist of a visual narrative that challenges the limits of logic and convention. In this sense, the photographer gives objects the freedom to be what they are not, or rather, what they can become in the imagination.
This approach reflects a deep creative freedom, where the rules of representation are broken to allow for a more open and subjective interpretation. In his hands, a ladder is not just a tool, but a bridge to the unknown, an invitation to ascend to other meanings. In this process of transformation, García de Marina reminds us that art is, in itself, an act of liberation: from preconceived ideas, from rigid norms, from any restrictions that might constrain creativity.
Moreover, freedom is not only present in the content of his works but also in how they interact with the viewer. His images free us from the need to seek logical or rational explanations, allowing us to interpret from our own emotions and intuitions. He invites us to think outside conventional frameworks and explore new possibilities.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
