Con la curaduría de Omar-Pascual Castillo, Mario Gioia y José Antonio Navarrete la sección principal de Pinta Miami presenta una selección internacional de galerías donde convergen variados ejes contemporáneos y que comparten un gen arraigado en la cultura iberoamericana.
des-hacer la madeja
undo the skein
Desenredar la madeja, sanear la mirada, abrir espacios de convivencia, de relaciones comerciales e investigación estética y argumentar diversos hilos curatoriales que indagan en la práctica artística contemporánea y en sus precedentes de ambos lados de Atlántico, es lo que pretende mostrar en esta edición Pinta Miami 2022. Siendo a día de hoy, la feria de la ciudad con un equipo curatorial más amplio para garantizar amplitud de mira, diversidad, pluralidad y altísima calidad artística.
Estos hilos curatoriales se acercan a cómo se relaciona el arte de Iberoamérica con el legado abstracto, post-concreto, post-opart, post-cinético, otro con los senderos de los esfuerzos de supervivencia del lenguaje narrativo en la pintura más allá de lo fotográfico donde el neo-barroco nos signa, nos diferencia de la frontalidad aburrida del realismo y nos abre otros derroteros simbólicos reflejo de nuestros capacidad fabuladora, otro entroncado con los relatos de creadoras mujeres que imponen una mirada matriarcal y feminista ante un presente en constante crisis, otro hacia los despliegues del dibujo como dispositivo lingüístico visual, y por último, otro que hila y pespuntea, cerrando el círculo, acercándonos a cómo en ambos lados del Atlántico tenemos una relación muy especial (ancestral podríamos decir) con lo textil y lo manufacturado, como si persistiese entre nosotros una necesidad imperiosa de tocarnos.
Omar-Pascual Castillo
r
Omar-Pascual Castillo
Nace en La Habana, Cuba, en 1971. En 1998 cambia su residencia a Granada, España, hoy día reside en Las Palmas de Gran Canaria. Desde el año 2016 es ciudadano español.
Licenciado en Educación en la especialidad de Historia y Filosofía, con la tesis Estética de las Artes Visuales (1994), cursó estudios de postgrados de Investigaciones Estéticas y Teoría Crítica en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1994–1996). Conservación y Gestión de Museos, Universidad Europea Miguel de Cervantes, Valladolid, España (2018).
En 1993, obtuvo la Mención del Premio de Poesía Luis Rogelio Nogueras Ciudad San Cristóbal de La Habana, con Los Arcanos del Eco, en 1994 ganó dicho premio con Himnos de Ultramar (Poemas-Jazz), y en el 1995 el Premio Nacional de Poesía Joven Mangle Rojo, con Candor del Extravío. En 1995, obtuvo el Premio Nacional de Becas por Proyectos (AHS, La Habana, Cuba) con el ensayo Palimpsestos Neo-Barrocos (1995–1998), y en 2003, la Beca CAF (Cuban Artist Foundation, de Nueva York) por su libro Hijos de la Marea (Arte Cubano en el Exilio).
Ha comisariado más de cien exposiciones entre las que destacan José Bedia: Estremecimientos (2004), Barroco y Neobarroco. El Infierno de lo Bello (2005), Ray Smith Deux Machine (2006), Tony Ousrler Mirada pensante (2008), ON PAINTING (2013) y Raúl Cordero Arte lento para multitudes rápidas (2022), entre otras.
Director del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España (2010-2015), y Director de NovaInvaliden Galerie, Berlín, Alemania (2016-2017). Director del seminario de estudios curatoriales lpgc (2020) y de los 1º Encuentros de Arte Actual LPGC, La ciudad tomada (2021) co-curada junto a Dalia de la Rosa, Suset Sánchez y Octavio Zaya, Las Palmas de Gran Canaria, España.
Editor de los monográficos: Jorge Galindo. Elixir (2005), Turner, Madrid, Ray Smith (2006), Polígrafa, Barcelona, José Bedia. Obra, 1978–2006 (2007), Tony Oursler. Mirada Pensante (2008), Raúl Cordero (2010), Ron Gorchov. Donde se oculta el alma (2011) Turner, Madrid, España.
En 1996 publicó Himnos de Ultramar (Poemas-Jazz), Ediciones Extramuros, La Habana, Cuba y en el año 2013 La estela del samurái [una poética], Editorial Dardo, Santiago de Compostela, España. La editoriales madrileñas Hurón Azul publicó su recopilatorio La experiencia atlántica y Ediciones El Drago editó su poemario vibrato (2020).
Ha publicado más de doscientos textos en ediciones especializadas en arte, como las revistas: Atlántica, art.es, Dardo, Sublime Magazine y ArtNexus.
Actualmente editor y curator freelance.
_______
Photo by Alfredo Gugig
José Antonio Navarrete es un curador e investigador independiente de cultura y artes visuales. Ha colaborado con textos en numerosas revistas, catálogos, publicaciones académicas y periódicos. Una parte importante de su producción investigativa ha sido recogida en libros de su autoría y antologías colectivas. Su libro Fotografiando en América Latina: Ensayos de crítica histórica, publicado en Caracas en 2009, tuvo una segunda edición corregida y aumentada por Eds. Centro de Fotografía, de Montevideo, en 2017. Entre sus publicaciones recientes también se encuentran: Escribiendo sobre fotografía en América Latina. Antología de textos 1925-1970 (Montevideo: Eds. Centro de Fotografía, 2018). Dos ensayos de su autoría fueron incluidos en la antología Lenguaje sucio. Narraciones críticas sobre el arte cubano (Madrid: Editorial Hypermedia, 2019). Otros dos fueron incorporados a Estudios Críticos sobre Fotografía Cubana (La Habana: Ediciones Universidad de la Habana, 2020). Su ensayo "Alejandro C. Del Conte: un protagonista en la red olvidada del fotoclubismo latinoamericano" formó parte de Alejandro C. Del Conte: Memorias de un soñador (Buenos Aires: CIHFA, 2021). Fue co-autor de Foto-Cine Clube Bandeirante: Itinerários Globais, Estéticas em Transformação (São Paulo: Galería Almeida e Dale, 2022).
Ha participado como ponente en numerosos simposios y congresos internacionales, entre ellos: Encuentros, Utopía y Experimentación: De la Tenochtitlan precolombina a la Buenos Aires contemporánea (Getty Center, LA, noviembre, 2017); Jornadas12: Fotografía Latinoamericana. Confluencias y Derivaciones (Centro de Fotografía, Montevideo, septiembre, 2018); Cuban Photography: La Isla en su imagen durante dos siglos (Centro Cultural Cubano, Nueva York, octubre, 2018); Congreso de historia de la fotografía Esto ha sido (Centro de Fotografía, Montevideo, mayo, 2019); Ecuador Foto-fest (Universidad del Azuay, Cuenca, 2022).
Entre sus curadurías recientes se cuenta: Remaking Miami: Josefina Tarafa's Photographs of the 1970s (Cuban Legacy Gallery, Miami Dade College Special Collections, Miami, 2020). Desde 2012 hasta el presente desarrolla el programa curatorial de ArtMedia Gallery, en Miami. Actualmente colabora en dos proyectos de libros: Alfredo Boulton: Looking at Venezuela (1928-1978), del Getty Research Institute, LA, y en Photographie-Monde. Histoires des débuts (1842-1911), editado por Actes du Sud y el Musée du Quai Branly, Paris.
Fue curador de la Sección de Fotografía de PINTA, Miami, durante los tres años en que ésta se organizó, entre 2015-2017, y regresa junto con ella al evento en el presente año, también encargado de su curaduría.
__________
Mario Gioia (São Paulo, 1974)
Curador independiente y crítico de arte, egresado de la ECA-USP (Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo). En 2018 firmó la sección curada dedicada a Brasil en la feria Pinta (Miami, EE. UU.). En la Feria ArtLima 2017 (Perú), firmó como curador de la sección especial CAP Brasil, titulada Sul-Sur, y escribió el texto crítico para Territórios Forjados (Sketch Gallery, 2016), en Bogotá (Colombia). Gioia fue crítico invitado de 2013 a 2015 para el Programa de Exposiciones del CCSP (Centro Cultural São Paulo), y en la misma institución formó parte del grupo de críticos del Programa de Fotografía 2012. En 2015, fue curador de Ter lugar para ser en CCSP, una muestra colectiva con 12 artistas sobre la relación entre la arquitectura y las artes visuales. A partir de 2011, formó parte del grupo de críticos del Paço das Artes, institución en la que realizó la tutoría crítica de los proyectos Luz Vermelha (2015) de Fabio Flaks, Black Market (2012) de Paulo Almeida y A Riscar (2011) de Daniela Seixas. En 2019 inició el proyecto Perímetros en el Instituto Adelina, en São Paulo, dedicado a artistas que no habían tenido exposiciones individuales en la ciudad, realizó exposiciones de João Trevisan (DF), Lara Viana (BA), Claudia Hamerski (RS) , Dirnei Prates (RS) y Larissa Camnev (Campinas, SP).
