Isabel Englebert. Miami, USA
En la serie "Dioses Amateur", Isabel plantea la cuestión de la autoconstrucción del YO, abriendo debates sobre el cuerpo y la identidad humana, realizando comentarios sobre genética, tecnología y sociedad. En una investigación autoreferencial, busca repensar nuestra esencia y su azarosidad, profundizando en lo que nos construye como seres, asegurando nuestra singularidad en medio de una pluralidad de existencias.
Sobre la artista
Isabel Englebert es una artista posconceptual multidisciplinaria que trabaja en la encrucijada del arte, la ciencia, la tecnología y la lingüística. Estudió Economía y se licenció en Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Salvador (2002). Se formó en diseño en Central Saint Martins, Londres, y en joyería en L’Ecole Van Cleef & Arpels, París. Participó en numerosos cursos en diferentes campos, como Neurociencias Médicas en la Universidad de Duke (2020). Desde 2012, Englebert trabaja en proyectos interdisciplinarios en el marco de su estudio Isabel Englebert Studio, y desde 2020 trabaja en series de arte conceptual.
La serie de Englebert “J. Doe, una identidad abstracta” fue finalista de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur 2023, Bienal Sur. El mismo año, el artista fue invitado como orador para presentar la serie en la conferencia “Biohack the planet” en Austin, Texas. La edición limitada múltiple “Amateur Gods”, que forma parte de la serie, fue desarrollada especialmente para The Bass Museum en Miami (2023).
En Miami Art Week 2022, Englebert lideró un proyecto con Pinta Miami y la coleccionista Ella Fontanals Cisneros para llevar la primera Feria de Arte Tradicional y el primer megacoleccionista al Metaverso, en Decentraland. También participó como artista, presentando su trabajo y moderó un panel titulado “El arte tradicional y el nuevo entorno virtual” junto a ponentes como el CEO de Pinta Miami, el liderazgo de CIFO y el CEO de Decentraland. En 2021, con el patrocinio del Centro Cultural Europeo, Mcad y FIU, participó en la Miami Art Week, exhibiendo una escultura de gran formato y un NFT en el IlluMia Festival, que se proyectó en el espacio público del Downtown Miami. Ha sido nombrada Embajadora del Distrito de Museos de Decentraland (2021), título que le ha permitido trabajar en profundidad con la virtualidad y las NFT. Su NFT “Wannabe Porvenir” se exhibe actualmente en el Distrito de los Museos, constituyendo parte de la colección del Museo. Su obra ha sido seleccionada como finalista del Premio Itaú de Artes Visuales (2021). Expuso en Galería de Arte Diderot, Buenos Aires (2020), y en Galería Praxis, Buenos Aires (2019), donde sus piezas forman parte de la colección permanente. Sus series escultóricas han sido expuestas en el Design & Art Center de la Fundación Patagonia, Buenos Aires (2019) y en Casa FOA, Buenos Aires (2018). Su obra ha sido retratada en numerosas revistas, así como sus investigaciones y pensamientos, los cuales han sido publicados en la revista de arte “Arte al Día”. Ha sido seleccionada por Forbes como una de las “35 menores de 35”. Actualmente trabaja en acompañamiento y coaching de proyectos con la curadora Laura Batkis y el artista Julián Camargo.
En el último año, ha estado realizando una investigación conjunta con el MIT, en cooperación con el EvLab Language Lab. Ha colaborado con el equipo del Laboratorio, intercambiando experiencias y conocimientos, y realizando pruebas de campo relacionadas con el lenguaje y la neurociencia.
Tiene un gran interés por el aspecto trascendental del arte, centrándose en los aspectos conceptuales más que en los puramente formales. Destaca los procesos, la acción y la comunicación de ideas, combinando procesos de investigación y adjudicación que culminan en la formalización de objetos artísticos. El artista sostiene que lo físico está subordinado a lo inteligible, y por tanto morfologías y materiales varían hasta lograr la adecuada adjudicación de la materialidad al concepto y su comunicación. La obra final tiene un fuerte impacto visual, que es reflejo de este proceso.
Su interés se basa en la identidad, lo colectivo y lo anónimo. Plantea la cuestión de la autoconstrucción del yo, en estos tiempos de avances tecnológicos y descubrimientos científicos innovadores
Las piezas de Englebert combinan investigaciones de neurociencia, ondas cerebrales, mapas genómicos, código binario, algoritmos, ingeniería de sonido, sistemas interactivos, virtualidad e hiperrealidad, filosofía y semántica. Los medios que emplea para expresar ideas incluyen escultura, video, performance, instalación e incluso Inteligencia Artificial y blockchain.
En el cruce de disciplinas, materiales y medios, Isabel Englebert busca construir un lenguaje propio, dando lugar a reflexiones y diálogos abstractos entre artista y espectador, al tiempo que innova en las formas de representación y experimentación de las obras de arte.
