Martina Quesada
Bio
Martina Quesada (Houston, Texas, 1987) es una artista argentina. Vive y trabaja entre Buenos Aires y París.
En proyectos anteriores, Quesada se ha interesado por la construcción de significados dentro de la sociedad a través de perspectivas históricas. A menudo cuestiona nuestras formas de ver y recordar para ir más allá del dogma social y de lo que parece cierto e inmutable.
Muchas de sus obras consisten en el uso de sistemas geométricos sencillos para explorar la intersección entre lo visible y lo invisible, así como las zonas de transición donde se desencadena la transformación. Investiga cómo desarticular puntos de vista funcionales para generar nuevas formas de percibir.
Recientemente, ha estado trabajando con la escultura, la instalación y el vídeo para evocar la introspección personal mediante el uso de referencias externas de la naturaleza y la antigua simbología sagrada. Parte de la investigación de Quesada consiste en analizar el impacto de la imaginería religiosa y sagrada en la dinámica social contemporánea. Y cómo la representación y la información se transmiten e interiorizan a lo largo del tiempo.
Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas como el MACBA y el museo MALI.
Statement
Los horizontes abstractos
La Galería del Paseo (Manantiales-Lima) presentará para Pinta Miami 2023 un proyecto individual de la artista Martina Quesada (Houston 1987).
La obra pictórica producida en los últimos años por la artista estadounidense-argentina, residente en París, es de una extrema originalidad, condesando múltiples tradiciones y estéticas asociadas en su mayoría a la abstracción geométrica (Constructivismo, Madi, Minimalismo).
Esta obra se despliega a través del desarrollo de formas abstractas, que se presentan en polípticos, realizados con un complejo manejo del color.
La relación entre estas formas, el espacio donde interactúan y el color utilizado, sirven para proyectar sutiles narrativas sobre la percepción subjetiva de una realidad definida por el espacio y el tiempo.
Para esta ocasión se presentarán tres ejemplares de su nueva serie: Perspectivas de un abismo 2023.
En estas obras reciente, la artista explora nuevas formas de representar el paisaje, a través de polípticos donde se puede observar el desarrollo del color azul en sus diferentes tonalidades y matices.
Este sofisticado manejo del color se basa en la técnica no tradicional de aplicar pigmentos de color directamente sobre el papel, así los colores proyectan simbólicamente una cierta idea de pureza preindustrial, este procedimiento de trabajo y la paleta elegida para esta serie, evocan sutilmente la obra de Yves Klein.
Pero esa relación que Quesada establece con el artista francés, no solo está dada en esa dimensión formal, también parece conectarse con la narrativa que insinúan estas obras, relacionada con la dimensión poética del espacio.
En ese sentido, el título de la serie se propone como una suerte de oxímoron que busca, no solo proyectar una dimensión poética, sino sugerir la significación que podrían tener esas formas abstractas.
Desde esta perspectiva podemos reconocer que esos espectros representan el momento de la aurora de un nuevo día.
Estas alboradas se presentan como símbolos de una renovada esperanza, la búsqueda de una necesaria resiliencia, que escape del inevitable abismo.
Así, Martina Quesada presenta emblemas abstractos que sutilmente evocan una dimensión emocional relacionada a la frágil existencia humana.
El arte demuestra una vez más su infinita capacidad de resistencia a posibles taxonomías, categorías o doctrinas, estableciendo siempre renovadas formas de relacionarse con lo real.
Manuel Neves
Curador
París, Julio 2023
Información adicional
En la obra de Martina Quesada, el sofisticado manejo del color se basa en la técnica no tradicional de aplicar pigmentos de color directamente sobre el papel, así los colores proyectan simbólicamente una cierta idea de pureza preindustrial. La obra de Quesada se conecta con la narrativa que insinúan estas obras, relacionada con la dimension poética del espacio. En ese sentido el título de la serie "Perspectivas de un abismo 2023" se propone como una suerte de oximoron que busca, no solo proyectar una dimension poética sino sugerir la significación que podrían tener esas formas abstractas. Desde esta perspectiva podemos reconocer que esos espectros representan el momento de la aurora de un nuevo día y evocan una dimensión emocional relacionada a la frágil existencia humana.
