Laura Villarreal
Bio
LAURA VILLARREAL Estadounidense, nacida en México. Trabaja y vive en Miami, FL.
Villarreal es una artista interdisciplinaria que trabaja en la intersección de la fibra, la pintura y la fotografía. A través del uso del bordado, la pintura y los textiles sobre papel y lienzo, Villarreal crea un lenguaje y una poesía transdisciplinarios inspirados en los colores vivos y las tradiciones antiguas de sus raíces mexicanas. A fines de la década de 1990, emigró a los Estados Unidos, un proceso que puso de relieve las disparidades económicas y sociales entre los dos países. Al crear tensiones entre sus obras multimedia, Villarreal integra ambas geografías ambientales en su vida, cuestionando cuestiones de identidad, sentido de lugar, anhelo y memoria. Villarreal tiene una maestría en Análisis y Gestión del Arte Contemporáneo de la Universidad de Barcelona, España. Estudió en la Universidad de Carolina del Norte, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y la Art Students League en Nueva York. Entre sus exposiciones individuales se encuentran el Instituto Cultural de México en Miami, el Museo de Coral Gables, la Embajada de Chile en Washington D.C., el Centro Cultural Fátima en México y el Consulado de México en Los Ángeles. Participó en Parc Lima, Chaco Chile y Pinta Miami. Ha sido curadora del Instituto Cultural de México en Miami, parte del Consulado dedicado a la promoción de artistas mexicanos en los EE. UU., y actualmente dirige programas de educación artística para jóvenes públicos en la ciudad de Key Biscayne, Florida. El estudio de Villarreal se encuentra en Collective62.
Statement
Crecí en un país de amarillos, rosas y naranjas puros. México es un lugar vívido de festividades, trajes inusuales y objetos vibrantes. Es un país que intenta preservar su homogeneidad como nación mientras lucha simultáneamente por regresar a una vida pasada, una vida arrebatada a su gente. Cuando me mudé a los Estados Unidos, descubrí un lugar regido por la precisión y la eficiencia, donde la gente ha construido todo para parecerse y reflejar su propia imagen.
Creo que es a través de una serie de acciones que formamos un nuevo yo. Mi experiencia de vivir en ambos países ha creado una tensión que llevo a mi trabajo a través de un enfoque interdisciplinario. Incrusto y suturo hilos de tela orgánicos y coloridos en fotografías monocromáticas; las técnicas de las antiguas tradiciones textiles mayas reaparecen en las nuevas formas estructuradas de formas geométricas y lenguaje; altero el espacio arquitectónico creando dibujos geométricos monumentales con hilo; y creo pinturas textiles inspiradas en los muros multicapa, deteriorados y coloridos de México.
Mi investigación se inspira en las tradiciones textiles de archivo y bordado de México, sus ricos pigmentos ancestrales y las propiedades de sus alimentos y plantas. Tejer la historia a través de la materialidad de la obra es un reflejo de mi proceso técnico. Las tradiciones que son memoria se vuelven tangibles a medida que cuestiono cuestiones de identidad, sentido de lugar y pertenencia. Y es en esta búsqueda de identidad que cada vez que la aguja perfora la fotografía, el pigmento se adhiere a la tela, el hilo se adhiere al papel y el espacio se reestructura, me rehago a cada paso del camino.
