Prima Galería

Victor Vasarely

Bio

Victor Vasarely (Hungría, 1908–Francia,1997), Vásárhelyi Győző, rebautizado en Francia como Victor Vasarely, fue el padre del Op art, una tendencia artística abstracta desarrollada sobre todo en los años 60, que se basa en efectos ópticos para conseguir imágenes que simulan movimiento y toda suerte de ilusiones ópticas.
A principios de la década de 1930 se radicó en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico. Comenzando su investigación artística principal: en torno al arte abstracto geométrico, que proporciona efectos ópticos de movimiento. Vasarely llamó a este desarrollo cinética visual (cinétique plastique) y basándose en la percepción del espectador que al final, se considera el único creador de la obra.
A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René y en los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimeintos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg. En 1970 se inaugura el Museo Didáctico Vasarely en el castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976 se inaugura la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence.

Statement

Victor Vasarely, se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo. Comenzando su investigación artística principal: en torno al arte abstracto geométrico, que proporciona efectos ópticos de movimiento. Vasarely llamó a este desarrollo, cinética visual (cinétique plastique), basándose en la percepción del espectador que al final, se considera el único creador de la obra. Utilizó diversos materiales, pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).

Victor Vasarely
Título de la obra: Kettes
Serie: Op - Art - Multiple
Técnica y soporte: Acrylic on wood
Medidas: 54,6 x 31,1 x 4,2 cm

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